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傳統戲曲舞美的現代化發展論文

來源:愛文章網 日期:2019-09-05 06:25:01 分類:論文 閱讀:

  摘要:戲曲舞美的現代化發展順應時代的變遷,也迎合著當前觀眾審美的變化。概括說來,傳統戲曲舞美講究的是“一桌二椅”,即以大小戲曲砌末和簡單舞臺裝置為基本形式,而現代戲曲舞美已融入了電腦技術、舞臺燈光等現代化的手段,視覺沖擊力更強。本文將就戲曲舞美的內涵、傳統戲曲舞美的現代化演變等展開論述,認為傳統戲曲舞美的現代化發展還需以傳統形式為基礎。

  關鍵詞:戲曲舞美;傳統;現代化;發展

  戲曲舞美的現代化發展,是觀眾審美變化的需要,在傳統方式中注入現代化元素,將傳統舞美的表現手法與現代審美相融合,滿足現代觀眾的審美新視品味。傳統戲曲舞美的現代化發展,離不開改革創新,而創新并不等于天馬行空的嘩眾取寵,它需要建立在傳統的基礎之上,留住精華,注入新元素。

  一、戲曲舞美解析

  戲曲舞美,即戲曲中的人物造型和景物造型的統稱,它是戲曲舞臺藝術的一個組成部分。人物造型主要指戲曲演員的妝容、服裝、飾品等,飾品不單單指為達到服裝美感而添加的各種裝飾,還包括帽子、頭巾、搭帶等搭配,以及拐杖等裝飾物,行業俗語講究“戲曲是三分扮相,七分唱功”,可見造型在戲曲表演中的重要作用。很多人人為,戲曲表演中個惡搞角色的裝扮通常由臉譜來決定,戲曲臉譜,即常說的“生、旦、凈、末、丑”。戲曲表演中,人物角色的認定依據也是臉譜,例如,生行扮演的是男性角色,老生多為帝王或儒弱的中老年男子;小生特指青年才俊;武生主要扮演軍營武將或綠林好漢;紅生專指妝容為紅色臉譜的老生;娃娃生顧名思義為兒童角色。景物造型則是指戲曲表演情境的背景布置,包括布景圖案、舞臺道具、桌椅擺放和空間分割等,這就是行當中常說的“砌末”。“一桌二椅”是傳統戲曲舞美的代名詞,輔助戲曲表演一直延續到20世紀初期,觀眾需要從演員的表演中聯想情境,情景交融、人景合一。后來,舞臺的景物造型中漸漸出現了房屋、花草、假山等頗具寫實風格的舞臺片區景物。再發展到新階段時,戲曲舞臺景物造型開始運用現代化的高科技手段,舞臺布景更加豐富,呈現的舞美更具視覺沖擊力。另外,在戲曲中,通常沒有限制性的劇情發生地點。一方面有利于靈活的反映社會生活,另一方面空曠的舞臺在時空上都可以自由的變換,具有較大的優勢。

  二、傳統戲曲舞美現代化發展的必然性

  戲曲舞美的發展深深打上了時代的烙印,它是社會發展變化的一個縮影。改革開放以后,人們的生活日益豐富,審美觀念趨于多元,西方思想和文化對傳統戲曲也形成了巨大的沖擊。(1)觀眾審美發生變化隨著生活水平的提高,戲曲這一娛樂形式逐漸滲透到百姓的精神文化之中,隨著觀眾群體的變化,戲曲的定位也隨之悄然改變。戲曲本身就是娛樂的一種形式,其最初的觀眾群體一般出于社會中上層,曲目內涵也更為深刻,聽戲曾經也是一種身份的象征。然而,隨著時代的進步,戲曲的觀眾中,百姓大眾占據的比重越來越高,而大眾的審美往往更加直接和具象,這就要求戲曲的舞美更加直觀和具體,觀眾更易于接受的內容豐富、舞臺展現力強的舞臺布景和人物造型。觀眾審美的變化,使得大眾的價值取向與主流文化日益趨同,因此渲染舞美的現代化手段,燈光音效等成為傳統戲曲舞美現代化發展的必然。(2)戲曲中心發生改變最初的戲曲中心無疑是演員,舞臺之上,演員掌握著整段戲的節奏,場景的布置依據演員的表演需要進行布置,樂師的節奏也是配合著演員的唱詞。到了20實際中后期,戲曲的中心逐漸由演員轉變為導演,導演是劇目編排的主導。隨著導演越來越多的接受現代文化的熏染,戲曲劇目也在導演的帶領下,朝著現代化的方向發展著。受導演掌控的戲曲舞臺布置也越來越多的運用現代化的機械設備、道具服飾、制作技術等,舞臺布景中融入更多的現代化元素,舞臺舞美必然也朝著現代化發展。

  三、傳統戲曲舞美現代化發展的建議

  (1)融合發展,各取所長戲曲在長期發展中,早已形成了它獨特的表演特點和變現形式,是一種民族性的藝術,是燦爛中華文明的重要組成部分,傳統戲曲舞美寫意性、象征性、虛擬性的特征是必須要傳承的。中西方文化交流中難免有些沖突,我們應該各取所長,在繼承傳統特色的基礎上,結合新元素,實現創新。傳統戲曲舞美有一種簡潔之美,不會喧賓奪主,吸引觀眾更加關注演員的戲詞、神態甚至是妝容,引發觀眾強烈的情感共鳴。現代化的舞美技術,整體更加華麗,現代化氣息濃烈,應劇情需要,表現場景的作用更加直觀。現代化的舞臺布置,道具選取,更能實現與人物情感、劇情發展的貼合。裝飾化的舞美,既能顧全舞臺的形式美,又兼得戲曲人物情感表現。我們真正需要的舞美就是將現代與傳統相結合,把時尚融入古典的和諧統一,這也是傳統戲曲舞美現代化發展的立足點。(2)推陳出新,順應潮流任何一種藝術形式的發展,都應該推陳出新,就傳統戲曲而言,關鍵是實現形式與內容的統一。傳統舞美較為單一,甚至于有些簡陋,豐富舞臺美感的作用不甚明顯。傳統戲曲無論是曲目、舞美還是腔調、動作都甚少變化,一方面造成了大眾的審美疲勞,另一方面,也不迎合青年人的偏好,顯得不合時宜、迂腐陳舊。戲曲現代化出新,要求詞匯現代化,劇情生活化,更貼合當代人尤其是年輕人的生活理念、生活習慣和個人喜好。戲曲舞美現代化發展中推陳出新,應配合曲目、演員,綜合運用服裝設備、舞臺燈光、增強舞美效果和視覺沖擊力。即使是傳統戲曲的故事情節,也可以融入現代化的化妝技術、舞臺布置等,使得整個曲目的表演中不失經典又充滿新鮮感和時代感。戲曲舞美的整個舞臺效果很重要,既要搭配得當,又要搭出特色。綜上所述,迎合大眾口味的戲曲舞美發展是大勢所趨,傳統戲曲舞美的現代化發展應在尊重傳統的基礎上,展現現代藝術之美。將傳統舞美的人情合一和現代技術,潮流元素相結合,大力推進傳統舞美的現代化發展,共同創造戲曲美好的明天。

  參考文獻:

  [1]馮婷.傳統戲曲舞美的現代化發展研究.華中師范大學,2013

  [2]賈朝軍.傳統戲曲舞美的現代化發展分析.戲曲之家,2014(8):120-120

  [3]彭肖珊.淺析戲曲舞臺布景的現代化.戲曲之家,2016(2):35-35

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